eller, jag har också fotat RED… Så det så! 🙂
Rottweiler var en kortfilm jag åkte ner till stockholm för att fota förra vintern. Jag fotade nog allt utom den inledande steady-cam-åkningen. Det var snabba puckar hela vägen och efter att dom gradeat alltihop och jag arbetat lite på effekter så ser den ju ganska hyffsad ut.
Regi: Joakim Hammond
Jag har planerat att göra iordning VFX-breakdowns… så det kommer så småningom.
I’ve been shooting video with my 7D ever since I got one from the Marianne-shoot. But as with most people, there are a few things that have always bothered me with Canons stock-firmware. And it’s been ignored so far by their development team (in order to, it seems, protect their video-departments).
Enter Magic Lantern.
A firmware add-on that has been releasing the full power of Canon Cameras since the first hacks of the 5DmII. As of a couple of weeks ago the 7D’s infrastructure has been deemed unhackable by the developers because of the dual Digic CPU-system employed by Canon. But then, suddenly. Seemingly from out of nowhere. A user named g3gg0 posted that he cracked the code. And now… an Alpha firmware add-on is released.
If you’re wondering why I keep calling it a firmware add-on, well. It’s because it is. In order to use it. You have to update canons firmware to v2.0.3 and then load a file-structure into your CF-card and then for each time you power up the camera, you go into the menu and do the update again with the modified .fir file. This won’t actually write anything new to the cameras firmware-flash-memory. Instead it’s just a way for ML to launch it’s code into RAM. For more details about that… look up the site: http://www.magiclantern.fm/whats-new/104-releases/140-first-7d-alpha-released
Why am I excited? Well. Because, even while it is a limited feature release. It still has two of the main draws for me of the ML features. 1: Custom Crop-Marks and 2: Live View Contrast and Saturation adjustments.
I’ll explain:
Then I installed Magic Lantern. It has the ability to load custom BMP files as cropmarks. And while the ones provided did have Scope variations. I wasn’t all happy with how they were made. Luckily at ML there’s guides how to make functional BMP-files yourself and following those guides I made a set of crop-marks that has solid blacks outside of what I want to frame. This lets me concentrate fully on what I’m filming and ignore everything outside of it. Because I’ll just crop it out later.
Added bonus: In the menu there’s the ability to show the cropmark in playback. I’m so happy! And it’s properly adjusted to match up with the playbacks vertical offset too! Wee!
I have however noticed that a few times. The cropmark won’t go back to proper vertical position when switched back to recording mode. But re-launching the cropmark usually remedies this.
So in ML there’s a feature that allows us to adjust the contrast and saturation of the live-view feed. This means that we’ll get to see the image with more contrast and still shoot with the gradeable Cinestyle without having to switch between them all the time.
As I mentioned earlier. I have been not just a tiny bit impressed with what the NEAT denoiser can do for video. And looking through some footage I had in the archives I decided to see what I could do to make the, in many ways horribly shot, footage look a bit nicer. And the choice finally fell upon a clip I had shot almost at midnight here in the jamtlandish forest while a team from SyFy where here to try to find our own little loch ness monster.
It’s in the land of the midnight sun, but still, I had only the f3.6-f6.5 zoom-lens and of course, the people where sitting in the shadow to not interfere with the filming that took place all around. So, since I have sworn to the allmighty noodily lord and his midgits that I would never use any shutter wider than 180 degrees I ended up shooting with very high ISO-gain on the 7D-sensor. And also, of course, the Technicolor CineStyle picture-style was brand-spanking-new so I was trying out that too.
All this meaning some great noise. 🙂
Anways… This is what I started out with.
Might not look so bad. But then again. Cropping to scope does tend to make most videos more cinematic, regardless of content (sarcasm). But nontheless. There are some pretty big issues abound in the image that even me with my simplistic monitor can spot.
First off. She’s blue… almost purple. And while there are a lot of Navi-fans out there I doubt they are enough to warrant me leaving her looking like an alien. So I had to focus on getting the skin-tones right. So after giving it the simple Neat-video with my noise-profile I had lying around and a slight sharpening on the Luminance I set to work.
The difference is slight. But if you pull it up to bigger view you will see that there’s some serious noise in the raw pic’s red jacket and in the image overall. And if I don’t pull out that noise right now it will only look worse when I’m pushing the colors around. As I will be doing rather severely.
So I drop in my trusty Colorista II and in the primary I simply ctrl-pick a part of the jackets white part as white-balance. That’s it. For starters I just want it neutralized. This was the “color-correction” bit of the process. Now let’s get “artistic”.
Since the skintones has actually started to look like skin with the simple adjustment I go in and do a simple warm-highlights and cool shadows-type of look in the master-section of Colorista.
Oddly enough. I rarely do this by actually touching the wheel for “shadows”. Because that tends to darken down the shadows far too much and tint the whole shot in the wrong way. Instead I go for the midtones. And I know this sounds crazy. Since this is where skintones is supposed to live. But if you look at the talent. Her skin is actually probably already some of the brightest parts of the image. Sometimes this reverse-tactic does backfire. But the result is still a standard push-pull to get it to look great. And while I’m at it I go into the curve-editor to bring in a custom contrast-curve.
A lot better. But still. Let’s do what I’ve been told women spend a lot of their time doing when they expect to be seen by a lot of people. I myself don’t think it’s always necessary. But hey. I’m practicing a little hollywood-style right now, so let’s go a bit shallow with what’s considered beautiful. Just for practice… ok.
So here’s where I found de-noising to really help out while grading. For comparison I took two screen-shots of using the same key sample-area on the same footage with and without the de-noising beforehand:
Now, while the un-de-noised version is useable if you do some blurring of the key it does feel rather wasteful and you are loosing a bit of definition of the edges in the process. So in my mind the denoised one is a clear winner. But then in this example I did end up blurring it allthewhile but I hope you see the potential here.
So back on topic here. Using a rather wide sample of the skin I got a nice key and went ahead to warm it up a bit further while also adding in a negative pop to even out her skin a bit and topping it off with a slight rasing in exposure. Since the key keeps the negative pop and warming where it should be without interfering with the details in the eyes and lips, I can be a bit agressive with those adjustments. -55 on the pop is probably a bit heavy-handed. But heh… it it’s already rendered… So what am I supposed to do? And it doesn’t seem to bother the guy in the back even.
 |
| (adding a negative doesn’t that result in zero?!) |
Then, I felt rather done with her. But the red jacket in the background did feel a bit obtrusive. So on a second adjustment-layer I added another colorista and went into its secondary keyer. Sampled the red jacket. And just pulled down its saturation and brightness a bit.
And while I was just about to call it done I found myself looking at the lips. And I wondered. Could I maybe do digital lipstick? It sounded a bit off. But I’m not one to shy away from what’s supposed to be stupid. So I simply added another adjustment layer and another colorista. This time with a big power-mask (the first time I used the powermask-feature in this “project”) over the lip-area. A simple key and color-adjustment later and suddenly she had a not too tasteless adding of lip-pigmentation (anyone who’s actually knowledgeable about makeup probably disagrees with my wording and estethics. But at least I tried. 🙂 )
So in closing, don’t let me forget what the title was. Because now I’ve gone from this:
To this:
Without it ending up looking like this:
The difference might be slight. And probably even neglibe on the web as youtube and such. But trust me, in motion. You will be glad to not see that noise dance around, distracting you eyes from what’s important in the scene (I spent two hours in Oldenburg looking at grain-structure btw. It was booooooring… and the film wasn’t great either).
Here’s to the next english-language blog entry!
Cheerioh!
–
Svettig dag idag. Men Planet B-videon jag nyligen nämnde gick riktigt bra och vi fick visa den två gånger för samma publik på samma duk.
Nu har Robert Singleton laddat upp videon på youtube. Musikanten Erik Wennergren har lagt ut musiken på spotify och itunes.Direkta länkar dit kan jag inte just nu hitta… jag är lite utanför den “hippa” musikvärlden… har varken itunes eller spotify. Men släng gärna in länk i kommentarfält så lägger jag upp det också här i inlägget.
Funderar på om det här blir en återkommande grej. 🙂
Tänkte bara lite snabbt skvallra om ett par projekt som är på gång att bli klara här. Dels en kortfilm jag fotat åt en herr Joakim Hammond. Och dels en musikvideo där jag skötte kamera på inspelning och färdigställer nu i dessa stunder efterarbetet inför premiär på onsdag nere på Folkets Bio Regina här i östersund.
Kortfilmen är en ganska simpel historia som han, regissören mest ville köra som en kul grej. Men det växte och blev slutprojektet. Till den fick jag erfara hur RED-One faktiskt fungerar i praktiken. Och, ska jag vara ärlig. Om man inte ska re-framea i efterarbetet och behöver extra-upplösningen, då vetetusan om jag skulle bry mig om krånglet som den kameran innebar. Visst, den reella upplösningen i optimala situationer överskrider på långa vägar min egna 7D. Men jag slogs också över hur brusig bilden var redan vid, vad jag själv kallar låga ISO-värden… alltså, strax över 800. Det blev snyggt, ja. Men jag är tveksam till att 7D’n skulle ge så mycket sämre bild i samma situation. Och med 7D’n har jag inte haft problem alls med krascher mitt i tagning. Glödhet kamerakropp och allmänt extremt meck för att ens få den startklar.
Planet BMusikvideon var mera av en slump att jag kom in i. Regissören Robert Singleton bjöd in vänner och bekanta för musikvideoinspelning under frösöbron. Efter lite snack kom han fram till att han ville ha vidare vinkel än hans Micro4/3 med 14mm lins kunde erbjuda. Min 7D med 11mm linsen blev då weapon of choice.Så under inspelning fungerade jag lite som DIT och såg till att själva kameratekniken var så lite problematisk som möjligt samt kontrollerade att inställningarna gav en användbar bild allteftersom tiden fortskred och uppsättningen för den långa tagningen flyttades allt längre fram på inspelningsdagen.Många saker skulle klaffa, men det var ingen fara på det taket. Två tagningar i slutänden och vi var klara.
Inspelad med ISO 400 och f11 på bländaren för att få tillräckligt skärpedjup. Gick tillochmed och slog på Highlight Priority och körde Neutral Picture Style enligt Prolosts rekommendationer (han skulle nog dock avråda från HP) Alldeles galet alltså enligt gängse traditioner om vad som är “filmlook”, men ok. Jag kompenserade lite för det genom att ha en ganska agressiv orange-blå grading. 😉 Vi får se hur det här slutar. Men jag tror den blir riktigt snygg efter att ha brusreducerat den och gjort första genomgången med färgkorr och grading.
Men hur dessa två projekt barkar i slutändan får vi inte veta förrän onsdag för musikvideon och nästa vecka för kortfilmen. Jag återkommer då med ordentligt med bildexempel på hur saker gjorts och tankar bakom de olika stegen.
Om bara några minuter så går långfilmen Marianne upp på SVT2. Och med det har den rört i princip alla sätt att se film jag kan komma på… förutom BluRay och VoD… men det lär väl ändras det också.
Förresten är jag inte så säker på VoD heller… Men jag hoppas så många som möjligt ser filmen. Jag ska ju ha vinstdelning ändå. 😉
Inte ofta man lägger upp random youtube-klipp på bloggen. Men den här intervjun med en av dom stora hjältarna bara måste ses av så många som möjligt:
Jackie Chan – UH OW! I just see you the the dinosaur. How did you make the movie? Human dinosaur jumping together.
Stephen Spielberg – SO EASY JACKIE! I JUST PUSH THE COMPUTER
Stephen Spielberg – Jackie! Let me ask you, how can you jump from this building that building?
Jackie Chan – More easy! Rolling , Jump , Action , Cut, Hospital
Behöver ni en reklamfilm? Animationer? Eller filmning för det mesta mellan bröllopsfilmning och långfilmer/tv-serier?
Då är det bara att skicka in en förfrågan till j.malmsten@hotmail.com med beskrivning av vad ni vill ha så återkommer jag med en offert.
Off course, The first thing I would do is a 3D-track with some extruded text… I’m sorry okay!
Jag skrev just detta i min privata Facebook:
http://www.adobe.com/se/products/creativecloud.html
För att sätta det i perspektiv:
Vanliga Master Suite – 34 875 SEK
Uppgraderingskostnad (MS5.5 till MS6) – 6 675 SEK
Cloud (med MS-programmen) 595 SEK per månad… eller 7 140 SEK
Uppgraderingen låter billigare, men då har man redan först köpt MS5.5 för uppemot samma pris som nya MS för ett år sedan… Så Adobe nästan slopar ingångskostnaden och ger bort alla sina program för en lite högre uppgraderingskostnad istället… Och 595 kr är ju ändå mycket lättare att hosta upp än nästan 35 000 kr för att ens komma in i systemet. 🙂
—
Rättelse:
I svenska Adobe-Store finns Cloud för 516 kr per måne vid helårsprenumeration… det blir… 6 192 kr… alltså tillochmed 483 kr BILLIGARE än vanliga uppgraderingskostnaden! 🙂
So I found some stock footage we recorded last year and slowed it down to 24fps (it was shot in 720p 60fps), and for some random reason I tried slapping the colorama effect on it. That didn’t really zing. So I tried another preset. The Golden. I think I had something. I then remapped the black to black and white to white and… holy shit! SPLOSIONS!
The Title isn’t all that thought out. I just wanted some text. Random Acts of Violence didn’t really fit so for some reason I went with Walking on Sunshine. Why? Because American Psycho, that’s why! 😀
Out of the blue in the days of NAB we get rumors from Canon Rumors that the 7D will possibly be getting an “extensive” firmware upgrade. Since Canon and most other manufacturers has so far mostly treated firmwares as spelling-error-fixes (and fucking with hackers-upgrades) I’m not convinced about anything until we see the final outcome. But as the mill starts churning I’ll throw in my own suggestions in this here blog that no-one reads anyways.
Things I would like to see in a firmware update for the Canon 7D that rarely, if ever gets any mention (in no particular order):
I’m sure I come up with more as time goes on. But of course, I wouldn’t be mad at them if they implemented in-camera ProRes 4:4:4 too. 🙂
For now, we’ll all just wait and see.
Oh and PS…
Stop worrying about hackers customizing firmwares… if it bricks… then just refuse to fix it under the warranty. Let them do some crazy things. We will all benefit and you’ll sell more cameras. 🙂
DS
Så lagom till löning fick jag ett mail som sa att eftersom jag nu använt prövo-versionen av Toon Boom 6 så skulle jag kunna få 50 procent rabatt om jag vill köpa en licens. Det var då droppen. Dom gav mig helt enkelt inget val. Jag har blivit så förtjust i programmet att jag utan att tveka slängde iväg tusenlappen till dom så jag skulle få använda programmet gratis.
Första testen blev en slags svars-video till Thimmi’s gratulationshälsning från förra året.
Mer info kommer nog snart i ett längre inlägg om just utbudet av animations-program och mina åsikter. Men i kort så är det så jävla skönt att ha spenderat en dag animerandes UTAN frustrerande frågor om vad fan programmerarna ville. 😀
För många därute så är namnet Mats Helge Olsson alldeles obekant. Men ända sedan Anders Nilsson pratade om starten på sin filmkarriär så har jag haft lite av en fascination av MHO. Detta på samma vis som många håller Roger Corman högt. Kunde han mäta sig med de stora samtida mästarna? Nädå. Men med ett stort Fuck You till etablissemanget och genuin önskan att göra film som slår stort världen över så pumpade dessa B-filmare ut en hel del väldans rolig underhållning. Många gånger ganska kasst rent kvalitativt. Men filmer som Ninja Mission är fåtaliga i Svenska riket.
Därför blev jag så glatt överraskad när jag snubblade över en tvådelad youtube-uppladdning om den härlige husguden i landsflykt. Inspelad troligtvis någonstans däremellan skattekaoset och landsflykten. Håll även ögona öppna för ett inhopp av just den nu mera kända Anders Nilsson (Johan Falk-filmerna) som sitter och klipper sin första långfilm.
Bilderna ovan är tagen från ett videoklipp filmat med 7D i ISO 12800. Nederst är råa bilden från h264-videon. Den använde jag Cinestyle på och ljuset är bara en 60W glödlampa… Mitten är full grading utan NEAT Video Denoise och överst är med Neat.
Klicka på bilden för full storlek (1920×800 x3). Det verkar rent idiotiskt
men jag skulle nästan få för mig att filma skarpt så här… helst inte… men möjligheten är tillgänglig.Och det skulle inte vara helt omöjligt att få något så när hyffad bild i slutändan
För de som undrar hur jag gradeat så kan jag beskriva vad som ligger i lagret i After Effects
Sedan, över det ligger det ett adjustment layer med Fast Blur. inställd på 6 och avmaskad runt sköne snubben i bild.
Lagret över den är ett adjustment layer med exponering uppdraget ett halvt steg. Detta för att på nästa lager är det också exponering, men neddraget och med maskningar för att simulera ljuskäglor på tre ställen i bild. Väldigt hög feather på dessa masker.
* Varför svart på 16?!:
Ärligen talat. Jag är inte säker på det här. Men det är baserat på två saker.
Återigen. Det går ju emot vad jag egentligen vill tro om hur data ska hanteras, men det verkar fungera förvånansvärt bra.
Tips för användning av Colorista Free och Neat Video tillsammans.
Jag har haft vanan på slutet att göra all min grading på adjustment-layers av flera olika anledningar. Men idag upptäckte jag något av misstag. Vanligtvis så har jag rå-videon själv, över det Neat och över det färgkorrigeringar som Colorista Free. Men vanligtvis så har Colorista blivit förjävla seg. Detta tänkte jag hade att göra med NEAT och att After Effects Måste rendera om brusreduceringen för varje justering jag gör med Colorista.
Men idag råkade jag lägga NEAT och colorista på råvideo-lagret! Och lo and behold. Satan van snabb Colorista blev då!
Min gissning här är väl att om man lägger dem på samma lager så kommer AE ihåg att den redan renderat effekten innan i lagret (i det här fallet NEAT eftersom jag alltid lägger brusreducering först i tågordningen). Läggs effekten däremot i ett lager (som i fallet när jag som vanligt använder adjustment layers) ovanför. Då måste AE in och rendera NEAT för varje justering av Colorista. Detta kan dra ut på tiden rejält om det vill sig illa.
…
Jag undrar vilka andra effekter man kan snabba upp genom att lägga dom i råvideolagret?
Jaja, långt och förvirrat blev det idag. Avslutar med en bild på Skivspelarn jag fick hem från lagning idag!
HUJ!
